偶然找到了很多阿哲的老歌，他的声音一如既往的那么清澈，即使唱着一些刻骨铭心的伤痛也不会让人觉得颓废和绝望，没有那种无病呻吟的消极，他只是像在一个晴朗的傍晚独自一人坐在屋顶对着天幕，随意的翻看着泛黄的书本朗读散文，散文里讲述着一个又一个遗憾的故事，淡淡的印着一些还未褪去的眼泪的痕迹。字里行间流露着和自己偶尔相同偶尔不同的心情。

　　离开阿哲世界太久的我突然再听到那些曾经熟悉得不能再熟悉的歌，很亲切，突然很感动。

　　我依旧可以跟着旋律唱完那些歌，一字不漏。

　　有些东西一旦刻在记忆里，无论离开多久，都不可能会忘记，即使我以为已经忘了。毕竟每一首歌都在我的生命里陪伴过。

　　我相信阿哲的声音除了细腻的唱出那些无奈和感伤，还可以给人一种清醒的力量。不喜欢某些歌故做姿态的夸大悲伤，让人感觉灰暗的无可救药，颓废到有些神经质。那样的沉沦除了能让人一再的失望和逃避以外，大概就剩下一些流行了吧。

　　毕竟，珍惜才是最好的，像阿哲的歌声每个音符唱得那么小心细腻，告诉我要小心的珍惜着身边的一切悲喜！

　　从阿哲的世界出来随手的打开音乐收藏，响起的是Kangta的《夜曲》。这首歌总是让我听着听着突然间有想哭的冲动，似乎眼泪要涌上来却又在下一秒冷静下来搁浅在心口。这种想哭哭不出来又不会堵得难受反而很好的感觉太难以言说了。一直以来所说的音乐有灵魂的话这就是了吧！是一种很微妙的感觉！

　　想象着小白静坐在话筒前投入的唱歌的样子，那样的专注，沉溺，还有他唱这样忧伤的慢歌时特有的惊鸿一瞥的眼神。歌声里的感情那么细腻，刻骨铭心般深刻又带着一丝看透后的平静。我能想象这样的画面：月光淡淡的夜晚，他站在窗前轻轻的看着天边月亮，陶醉的想着什么，月光均匀的洒满空气铺在身上，这么一直看着，钢琴的声音就悠悠响起，像顺着月光一点点流出来。

　　黎明时分，他的身影渐渐出现在海边，一步步慢慢的走着，似乎在靠近一些有过的足迹。海风轻撩着发丝，他边走着不经意的望向大海，远处的海轻柔的翻滚着，像被风吹起的衣角。海的声音在诉说着什么却欲言又止，只轻轻哼成零散的旋律，让海风吹散，飘远，经过一些能听懂的人身边。他或许刚好经过，刚好听到，将要迈出的脚步慢下来，渐渐静止在那里.钢琴的声音一直涓涓流淌，心里随着音符闪出一些往事的片段，一些零零碎碎的词句。

　　我听到的就是以那钢琴为伴，他心里的断句唱成的歌。我在那片海的某处的房屋某个角落某个窗口看着那个身影站在海边的画面。一直听着，就一直能看见。

　　在我心中，阿哲和Kangta都是能把歌唱到一个境界的歌者，每次听着他们让我泪流满面的歌，就会有个愿望：希望有一天他们能合作演绎出一首歌，若真的可以，大概我就无法用语言来形容心中的感动了吧。我多次想象过，他们站在同一个舞台的两端，唱着同一首歌，然后我站在台下不自觉的流出眼泪。阿哲和Kangta唱别人的歌总会让我觉得他们唱的远比原唱更动人，阿哲版的《The color of the night》，在安静的钢琴声的陪伴下，夜凉如水的质感顺着他清澈通透的嗓音不知不觉的落满全身，Kangta版的《Right here waiting》使得“此情可待成追忆，只是当时已枉然”的诗意充满于他极富穿透力的声音之中，似乎一首歌由他们唱起，便容易看到它的灵魂。

　　其实他们唱过同一首歌，是那首经典传唱的《月亮代表我的心》，只不过，不在同一个舞台上，也不属于同一个时间。

　　有时候我总习惯的闭上眼睛，安静的想着他们唱过的这首歌，然后试着把各自唱出的旋律随着他们的声音在心中剪接在一起。

　　也许音歌曲的真谛在于，抛开了歌词要传达的意思，只有音符借着歌者嗓音的质感涓涓流淌着，于是音符成了旋律，旋律有了生命，生命更有了灵魂。

　　2008年5月7日星期三